Librer�a Dad� - Productos y ofertas

La nueva villa Getty. Machado and Silvetti Associates NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-15T13:18:45+01:00

 

Creo sinceramente que la transformación de la Villa Getty realizada por el estudio de Boston dirigido por los arquitectos y académicos Jorge Silvetti y Rodolfo Machado, es sin duda uno de estos trabajos que, lejos de la simplicidad a que nos tienen acostumbrados las “apariencias” de los últimos años, incluye lecciones intensas de arquitectura. Lecciones que en muchas ocasiones pueden leerse de manera inmediata, y en otras tras un análisis más “curioso y goloso” de lo que está detrás. Pero siempre lecciones que permiten

afirmar que estamos ante una atractiva y fructífera síntesis entre pensamiento y obra, entre teoría del proyecto y realidad construida.

Francisco Mangado (del prólogo)

Ver un extracto

INDICE

Introducción. Francisco Mangado

Prefacio . Jorge Silvetti 

Prólogo 

La Villa Getty re-imaginada

Demarcando el Terreno

Descifrando el Lenguaje Interpretando el Sitio

Desplazamientos Tectónicos y la “Excavación” de la Villa

Exploración Sistemática y Descubrimientos Inesperados

El Museo Restaurado 

Epílogo 

Apéndices

Introducción

El Solar

La Nueva Arquitectura

Restauraciones

La Arquitectura del Paisaje

 

Fucking young issue 2- 1997 NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-14T13:18:27+01:00

 

1997 was a great year for us, even though we were only 10 years old. We didn’t have any worries – everything was great, except we didn’t enjoy fashion as much as we should have. And it was a big year for fashion. Because of this, the second issue of FUCKING YOUNG! will be an ode to the fashion of ‘97. We think a return to the past this summer will be more now than ever.

The magazine is split into five chapters, with 14 fashion editorials; illustrations by Mario González; texts from Antonio Rodríguez, Evan Ross Katz and Jack Cullen about music and cinema from 1997;  a letter from American writer Brad Matsen about Jacques Cousteau; a piece on Jean-Paul Gaultier by Thierry-Maxime Loriot; texts about Princess Diana and Dodi; an interview with Antonio D’Amico about his bond with Gianni Versace, the happy years together and that dramatic 15 July in 1997… and much more!

EDITORIALS by Alice Rosati, César Segarra, Conan Thai, Edu García, Fernando Gómez, Ferrater Studio, James White, Kristiina Wilson, Liam Warwick, Luca Finotti, Michiel Meewis, Saty and Pratha, Saverio Cardia and Stefan Khoo.

FEATURING Sebastian Sauvé, Zhao Lei, Mikkel Jensen, Miles McMillan, Ton Heukels, Ben Allen, Jester White, Jake Shortall, and a big etcetera.

THE COVER features Ton Heukels from Elite, shot & art directed by Luca Finotti, and styled by Paolo Zagoreo, with a white shirt and bridge crystal piercing from Givenchy by Riccardo Tisci.

DESIGN by Folch Studio.

Arte de proyectar en arquitectura, 16� edici�n totalmente renovada y actualizada NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:44:56+01:00

 

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales.

Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc.  

Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto.

The doll house NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:42:24+01:00

 

Te damos la llave de nuestra particular casa de muñecas. Abre la puerta, entra, curiosea en todas sus habitaciones y descubrirás a algunos de los mejores customizadores de muñecas Blythe, Pullip, Ball Jointed Dolls, Monster High, Susie Sad Eyes y Dal. Divertidas, dulces, libidinosas, adorables y en ocasiones un tanto siniestras, estas muñecas se han convertido en verdaderos objetos de deseo, en iconos de la cultura pop y del diseño de este siglo.

¡Bienvenidos a The Doll House!

Retrato imaginario. Ilustraci�n contempor�nea NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:36:09+01:00

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

Family housing NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:34:13+01:00

Family Housing presenta una selección de más de veinte proyectos de viviendas contemporáneas mostradas a través de la perspectiva de una veintena de arquitectos de contrastado interés arquitectónico. Ricamente ilustrado con fotografías de gran calidad, planos y detalles constructivos, es un libro inspirador en todas sus variantes arquitectónicas, un epítome de ejemplos perfectamente ilustrados que expresa el profundo potencial de la arquitectura residencial contemporánea. Cada proyecto incluye una descripción explicativa de los desafíos del diseño y de cómo el arquitecto los superó, y es descrito también a través de soluciones arquitectónicas detalladas constructivamente mediante la inclusión de detalles, esquemas y bocetos originales de los arquitectos. Este volumen se presenta como una fascinante aportación a la arquitectura residencial contemporánea.

Energy & ecology. New apartments

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:31:42+01:00

En el presente volumen, el autor trabaja sobre una selección de proyectos de edificios de apartamentos ubicados en el corazón y barrios más significativos de las grandes ciudades del mundo. Cada edificio se halla situado en el epicentro de todo lo que un habitante de la ciudad moderna puede llegar a necesitar, por lo que el autor se centra en explicar la arquitectura de cada proyecto y las soluciones aportadas por los arquitectos así como el encaje del edificio en el entorno urbano característico de esa ciudad y país. Acompañado por textos descriptivos, abundante planimetría y fotografías de autor de vivos colores, estos proyectos demuestran por sí mismos que por el hecho de tratarse de edificios de viviendas, no necesariamente deben ser estructuras monótonas y repetitivas, de hecho pueden ser visual y estéticamente agradables o impactantes al tiempo que fomentan un placentero sentido de comunidad.

Brands & Illustrators NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:26:10+01:00

Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las últimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.

Fundamental fashion illustration NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:19:05+01:00

Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad.

American illustrator for kids NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-11T18:08:15+01:00

 

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros.

En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones.

American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.

Dise�o de moda en punto NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-10T10:56:36+01:00

Este libro que está dedicado a la moda en punto comprende 2 partes: la primera parte muestra la evolución de los géneros de punto con diseños reales que representan la evolución de los volúmenes, colores y texturas mientras que la segunda parte, mucho más amplia, trata la parte práctica para elaborar diseños de punto. Esta segunda parte agrupa estas secciones: hilos esenciales, puntos básicos, prendas y puntos ilustrados, complementos y renovar básicos con ilustraciones en color de hilos, texturas, puntos, patrones, maniquíes, cuellos, puños, escotes,... con textos que describen los materiales y los diseños. Al final del libro encontramos unas fichas técnicas y un glosario. 

Geometry makes me happy NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-09T19:40:39+01:00

El mundo del arte y el diseño ha dependido sistemáticamente de algunos elementos de las matemáticas como base y estructura del trabajo creativo. En particular, la geometría es un elemento que siempre ha sido apreciado, y su popularidad ha experimentado un aumento en los últimos años. Geometry Makes me Happy celebra el uso de diseño y el arte geométrico, y muestra una gran variedad de aplicaciones. El libro se divide en secciones distintas, incluyendo el arte, fotografía, diseño gráfico, ilustración, industrial diseño, moda, arte urbano y diseño de interiores.

Malofiej 20 NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-09T19:37:43+01:00

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

�H09 NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-09T19:34:15+01:00

Este libro contiene los ganadores de los Premios ÑH9 Lo Mejor del Diseño Periodístico España&Portugal 2012, así como los comentarios del jurado y su visión del diseño periodístico en la península ibérica.

Boletim, Carla Felipe NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-09T19:21:00+01:00

Carla Filipe

Abril 2013

Siguiendo el ejemplo de las compañías ferroviarias francesas e inglesas, la C.P. (Compañía Portuguesa) promovió, entre las décadas de 1910 y 1920, la construcción de edificios para viviendas y equipamientos sociales de apoyo a sus empleados y familiares. En el primer cuarto del siglo XX sobresalen el barrio de Boneco, destinado a ferroviarios jubilados, y la Vila Verde, alineada con el Barrio de Camões. Este último, edificado en 1926, fue diseñado por Cottinelli Telmo y Luís da Cunha. Todos estos barrios se sitúan en la ciudad de Entroncamento. Esta ciudad nació por el ferrocarril, siendo la estación el primer edificio, en su momento una pequeña barraca (1862). Este equipamiento provocó un gran flujo migratorio del interior de Portugal para trabajar en la Compañía. Como consecuencia, la C.P. elaboró un plan que incluyó una serie de estructuras de apoyo social con una dimensión única a nivel nacional. Este programa generó la creación de barrios para los empleados, una escuela, un almacén de abastecimiento y un dispensario antituberculoso que funcionaba como un centro de salud y, además, incentivó el desarrollo de actividades deportivas.

Paralelamente, con la evolución de las tecnologías y el desarrollo de las actividades ferroviarias, se expandía el área de oficinas reforzando la formación del personal, que tuvo su punto álgido en la creación de un centro de formación, hoy designado FERNAVE, un enorme edificio de nueva planta construido para estas funciones y que alojó el Instituto Superior de Transportes.

Fragmento del texto Boletim de Carla Filipe.

Concreta 01 NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-09T18:53:53+01:00

CONCRETA 01, Abril 2013

Desplazamientos y desalojos

Laura Vallés

Concreta 01 recoge una serie de ensayos, conversaciones y proyectos que se aproximan a la idea de desplazamiento entendido no solo como traslación, movimiento u oscilación, sino como posicionamiento estético y político en la práctica artística contemporánea que investiga el territorio como lugar de lo común y espacio de diálogo, pero también como lugar de confrontación. Desplazamiento como metáfora de la transformación y ruptura de conceptos y formas en la práctica artística documental, así como del desalojo o la expulsión de personas de su lugar de residencia. Desplazamiento al fin, en el sentido de traslado de un punto a otro, de búsqueda a través de diversos tiempos, lugares e incluso afectos. El texto de Jean-François Chevrier que inaugura la sección Contexto presenta la noción de intimidad territorial como experiencia del espacio social que no tiene que ver con lo doméstico frente a lo público, sino con un lugar al margen del que puede surgir una nueva subjetividad. El autor defiende la necesidad política de una economía poética en el pensamiento documental, con el fin de que le permita responder a la actual normativa del arte global. El ensayo de Lluís Benlloch i Calvo presenta un caso de estudio sociológico centrado en Valencia en el que examina diferentes casos de gentrificación animados por políticas públicas. Desde su experiencia como filólogo y poeta, Esteban Pujals firma el tercer artículo de la sección Contexto analizando el entramado translingüístico, nómada e internacional de las poéticas visuales desarrolladas entre 1950-1970. La sección Cúmulo presenta una doble página con una constelación de imágenes ideada por Enrique Vila-Matas con motivo de la desafortunada experiencia del dramaturgo húngaro Ödon von Horváth, que falleció tras sufrir un insólito accidente. 

En la primera conversación del bloque Intercambio, Ignacio París reflexiona con la artista Graciela Carnevale sobre cómo determinadas acciones que tuvieron lugar en 1968 en Argentina son revisitadas desde el presente por su interés en la redeficición

de las relaciones entre arte y política. Si bien una parte de la práctica grupal de Carnavale se materializa en un archivo que adquiere relevancia a partir de los noventa, Ângela Ferreira explica en la siguiente entrevista realizada por Jürgen Bock cómo la apropiación de las herramientas del Modernismo le permitieron interpretar su propia visión de la historia colonial, que acompañó su vida y obra. Para la sección Traducción hemos retomado un ensayo de la filósofa Marie José Mondzain que propone una meditación sobre el origen de la imagen como gesto esencial de nuestra separación de la naturaleza y plantea su destino en el compartir temporal entre sujetos, en la disolución del autor y en la autoridad adquirida a través del reconocimiento en el otro. La sección Carpeta presenta el trabajo de dos artistas que, desde diversos planteamientos y disciplinas artísticas, recurren a la imagen como medio transformador y evocador de narrativas para mostrar su particular visión del mundo. Estos son Geografías Concretas: Nómadas de Xavier Ribas y los dibujos How it all works 2006-2011 de Anna Boghiguian. El primero muestra una secuencia de imágenes que habla de un lugar destruido con el único propósito de expulsar a una comunidad gitana y, el segundo, constituye un registro mental del continuo nomadismo de la artista, de El Cairo a Nueva York o Calcuta, atravesando diversos lugares y tiempos literarios. La obra de Boghiguian mezcla lo personal con lo político y el tiempo con la experiencia mítica, desmantelando la factualidad de la historia y convirtiéndola en poesía. Y continuando con la idea de viaje, en la sección Materiales Peio Aguirre analiza el emprendido por el protagonista de La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos en busca de las tres bobinas sin revelar que mostraban el origen de las raíces culturales del pueblo helénico y de otros pueblos balcánicos. La necesidad del protagonista por desarmar la imagen anhelada deviene en la exigencia del personaje por asentar la historicidad del pasado. Esta idea de construir historia, de reafirmar los principios del discurso, podría extrapolarse al proyecto de Phyllis Johnson en el texto que se presenta a continuación sobre Aspen Magazine «la revista en una caja» que fue desarrollada entre 1965-1971. Esta particular publicación nació tímidamente pero pronto se reafirmó como contenedor privilegiado de las prácticas artísticas de mitad de siglo, contando con Andy Warhol, Brian O’Doherty o Dan Graham como responsables de los contenidos. En la sección Entreacto, Maia Creus introduce el proyecto Re.act.feminism #2 - a performing archive un archivo en vivo de prácticas feministas que propone un espacio dialógico abierto a diferentes sujetos y colectivos sociales. Por último, Alberto López Cuenca analiza cómo los premios, dentro del sistema Arte, estrechan el vínculo entre el funcionamiento de la marca como generadora de valor y el arte como su caso emblemático al encarnar la producción desproporcionada de capital. 

Como conjunto de ideas, experiencias e historias, Concreta abre la posibilidad de realizar un ejercicio literario que no es lineal ni en el tiempo ni en el espacio. No considerándose una revista de actualidad, la publicación permite trazar diversos recorridos, a diferentes ritmos, entre los escritos y, de este modo, generar un movimiento de ideas que toma forma a partir de los intersticios generados por el propio desarrollo de los contenidos. Del territorio a la persona y de la palabra a la imagen, Concreta 01 se concibe como un viaje en sí mismo, una experiencia editorial que, una vez más, ha sido posible gracias al apoyo de diversas instituciones y benefactores así como de nuestros suscriptores, que gradualmente permiten afianzar nuestra posición como un medio para el análisis de la cultura y la imagen.

Índice de Concreta 01

Desplazamientos y desalojos

Laura Vallés

Contexto

Jean-François Chevrier, Intimidad territorial y espacio público

Lluís Benlloch i Calvo, Tras la senda del desplazamiento. Valencia (1995-2007)

Esteban Pujals, Lo suizo y lo sucio: la poesía concreta en perspectiva

Cúmulo

Enrique Vila-Matas, París se acaba en Marigny

Intercambio

Entrevista a Graciela Carnevale por Nacho París, Pensar/decir/intervenir

Entrevista a Ângela Ferreira por Jürgen Bock, Modernidad en proceso: Sobre el trabajo de Ângela Ferreira

Traducciones

Marie- José Mondzain, La imagen, entre procedencia y destino, 2007

Carpeta

Xavier Ribas, Geografías Concretas: Nómadas, 2008

Anna Boghiguian, How it all works, 2006 - 2011

Materiales

Peio Aguirre, Dialécticas de la mirada

Laura Vallés, Aspen Magazine: La revista en una caja (1965-1971) 

Entreacto

Maia Creus, Re.act.feminism #2 - a performing archive / El archivo como acontecimiento 

Alberto López Cuenca, ¿Por qué no huele el urinario de Duchamp? Los premios, el mercado y los media

Inserto: Carla Filipe 

Branques. Revista objetual n� 0 NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-04T18:42:39+01:00

 

Branques es una revista objetual creada para "con-mover". Se plantea el reto de aliarse con el lector para juntos, explorar las posibilidades del ser humano como creador activo de sus propias experiencias. "Con-mover" implica movimiento; es acción, y con ese concepto, branques propone un juego en el cual el lector es mucho más que un mero observador: es un explorador curioso, receptivo y creador; un manipulador de su experiencia y sus hallazgos, que descubre cada rincón de esta revista, la hace suya y da vida a lo plasmado. Branques necesita la curiosidad del otro para tener nuevas identidades, para romper sus propios límites y crecer mucho más allá de sus acotadas dimensiones físicas.

 

Branques presenta una serie de reglas que agudizan la creatividad del lector:

 

-La primera es un texto corto, tan sólo seis líneas que puedan situarlo en un escenario literario.

-La segunda, una imagen que le evoque y le inspire dentro de un imaginario visual.

-La tercera es un objeto para que sienta, note toque, juegue y manipule, haciendo real la aventura.

-Y finalmente, una propuesta, una acción que invite al movimiento, que haga activa toda experiencia imaginada.

 

Estas cuatro reglas se entienden como un todo según se va de una página a otra. Toda la revista versa sobre un tema y se desarrolla dentro de éste, en forma de pequeños artículos que no tienen por qué experimentarse de una manera correlativa. El lector es, por tanto, creador y él decide cómo y cuándo, hasta dónde y para qué. Sólo así se puede entender  Branques: con la total certeza de ser lectores libres y activos, curiosos y creativos.

 

Hemos querido adentrarnos en esta aventura, lanzando este "número 0" con un sincero buenos días, porque pensamos que es la mejor manera de empezar un camino nuevo: con la firme esperanza de alcanzar juntos todo un mundo de sensaciones, de levedad y de profundidad sutil. Branques propone, a modo de palabras mágicas, estos buenos días como pretexto para iniciar, explorar y sumergirnos en una serie de conceptos cotidianos y domésticos, que puedan despertar nuestras capacidades creativas. Y porque, finalmente, esta revista tiene la convicción que todos podemos crear de una manera activa y que, lo más sencillo, probablemente, es lo más revelador.

Antonio Alegre Cremades. La pasi�n por el arte

Librer�a Dad� — 2013-05-03T17:20:32+01:00

N�6 El Canto de la Tripulaci�n NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-03T12:06:15+01:00

Novela completa: El cuaderno del pirata. La bailarina cubana. Escuela de verdugos. Un tesoro que se esfuma… ¿Novela de aventuras? ¿Relato humorístico? ¿Lección de filosofía? ¿Realidad de una quimera?… Todo ello se encuentra en esta obra.

N�9 El Canto de la Tripulaci�n NOVEDAD!

Librer�a Dad� — 2013-05-03T11:58:24+01:00

 

En la soledad del sueño el tiempo desaparece. La edad de oro que atraviesa la infancia no conoce el tiempo. Los relojes nacen del cadáver blanco de un niño muerto. La conquista de aquel “uso de razón” del que nos hablaron los catecismos no es un paso hacia adelante en nuestra biografía, es casi una derrota: la vida deja de ser gratuita (…)

Gonzalo García Pino